El Chango Spasiuk en el mágico juego de «Otras músicas»

Un mundo de sonidos puesto en armonías y tensiones a partir
de un origen que tiene raíces, arribados e influencias varias, se expresó en la
noche del viernes en el impactante concierto donde Chango Spasiuk y su banda
presentaron a sala llena en el porteño ND Teatro su más reciente disco “Otras músicas”.

Esa combinación de apuestas donde los intensos orígenes
litoraleños se ponen en contacto –a veces de modo amoroso y por momentos
crispadamente- con lenguajes distantes, novísimos o eruditos, podría caer en un
híbrido que Spasiuk y sus músicos convierten en un espacio de riesgo y honda
comunicación.

“Pareciera que los artistas comemos en otro lugar y les
traemos las migajas a ustedes, pero todos necesitamos algo más que
entretenernos y saborear y compartir otra cosa”, reflexionó el músico hacia el final
de la emotiva función.

Una de las claves para conseguir que ese tránsito sea tan
vigoroso como encantador quizá pase por la honestidad de la búsqueda, por la
irrenunciable decisión de jugar y por el deslumbrante talento interpretativo de
quienes proponen el viaje.

Las inquietudes que Chango puso y pone sobre el tapete para
ilustrar filmes, obras teatrales y proyectos documentales, colocan de
manifiesto que hay una esencia regional riquísima que es capaz de dialogar con
insospechados interlocutores en una experiencia fascinante.

A los habituales laderos del misionero (los sólidos e
inspirados Marcos Villalba en percusiones, guitarra y voz, Diego Arolfo en
guitarra y voz y Juan Pablo Navarro en contrabajo), se sumó el piano de Matías
Martino (encargado de traducir a los varios músicos que pulsaron ese
instrumento en el registro), las notables cuerdas de Julieta Duriet (violín) y
Eugenia Turovetzky (cello) y la percusión de Javier Martínez.

Además, sobre el escenario de la sala del centro porteño, se
sumaron como invitados el descomunal guitarrista chaqueño Marcelo Dellamea y la
vocalista Lorena Astudillo que llevó la voz cantante en el celebrado momento
del primer tramo de la velada integrado por la canción de cuna “Sueños de
niñez”, “Sólo para mí” y “El cosechero”.

En ese segmento inaugural de la noche y ante un teatro
colmado y respetuoso (salvo por unos pocos queriendo filmar o fotografiar
momentos con sus teléfonos celulares), Chango y sus compañeros mostraron la
inquietud y la felicidad por la aventura emprendida.

 “Estamos nerviosos por estas músicas nuevas que nunca
tocamos en vivo. Después vienen los chamamés y tiramos las partituras”, comentó
el rubio poco después de los primeros bosquejos de unas ideas, unas creaciones
que encontraron un eco mágico y pasional en las sensibilidades del increíble
octeto que lo acompañó y generó un clima supremo en las más de dos horas que
duró el concierto.

Del foxtrot “Nazareno” (que abre el más reciente álbum) al
tributo a Luis Alberto Spinetta con “Seguir viviendo sin tu amor” que remata el
registro y anoche clausuró la primera hora de la noche con el coro de la
audiencia, pasando por la sensibilidad extrema de «Canción de los
hermanos» o «Pynandí», hubo una recreación que multiplicó el
impacto de lo que se registró.

El cambio de acordeón y de afinación para el segmento
pretendidamente más litoraleño, no hizo más que ratificar la riqueza de esos
ritmos y la valiosa re-lectura que Chango sigue haciendo sobre ellos.

“Adiós Beatriz”, “A Villa Guillermina”, “Kilómetro 11”,
“Tarefero de mis pagos”, “La ponzoña” o “Chamamé crudo”, más allá de tratarse
de obras propias o clásicos, exhibió un abanico de riqueza que empuja a nuevas
preguntas e invita a la escucha.

El remate de los bises con “Libertango”, de Astor Piazzolla,
subrayó el espíritu indómito de un creador que sigue abonando a un camino donde
la pertenencia, el juego y la experimentación integran el mismo equipaje.