La muestra «Unos ojos vivos que piensan», del
fotógrafo gallego exiliado en la Argentina en los años 30 durante el
franquismo, podrá verse hasta el 9 de noviembre.
fotógrafo gallego exiliado en la Argentina en los años 30 durante el
franquismo, podrá verse hasta el 9 de noviembre.
La muestra «Unos ojos vivos que piensan»,
compuesta por un centenar de fotografías de José Suárez, uno de los primeros
fotógrafos artistas gallegos exiliado en la Argentina en los años 30 durante el
franquismo, podrá verse hasta el 9 de noviembre en el Centro Cultural Borges.
compuesta por un centenar de fotografías de José Suárez, uno de los primeros
fotógrafos artistas gallegos exiliado en la Argentina en los años 30 durante el
franquismo, podrá verse hasta el 9 de noviembre en el Centro Cultural Borges.
Suárez (1902-1974) fue un fotógrafo profesional con una
fuerte visión humanista e innovadora que decidió incorporar a la fotografía
movimientos de vanguardia europeos como la «Nueva Visión» o la
«Nueva Objetividad» que se demuestran en las series «La
Pampa», «Tierra de Fuego», «Santiago del Estero»,
junto con los paisajes «Mariñeiros» o «La Mancha».
fuerte visión humanista e innovadora que decidió incorporar a la fotografía
movimientos de vanguardia europeos como la «Nueva Visión» o la
«Nueva Objetividad» que se demuestran en las series «La
Pampa», «Tierra de Fuego», «Santiago del Estero»,
junto con los paisajes «Mariñeiros» o «La Mancha».
Con la curaduría de Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez Canal,
dos referentes en el estudio de la fotografía gallega, la exposición descubre
la figura de Suárez con sus series en blanco y negro, expuestas en la sala del
Borges que hacen un resumen de su vida.
dos referentes en el estudio de la fotografía gallega, la exposición descubre
la figura de Suárez con sus series en blanco y negro, expuestas en la sala del
Borges que hacen un resumen de su vida.
Sendón comentó que «el visitante se podrá encontrar con
el trabajo de los años ’30 en Galicia antes de su exilio, y los que realizó en
distintas partes del mundo donde vivió o trabajó».
el trabajo de los años ’30 en Galicia antes de su exilio, y los que realizó en
distintas partes del mundo donde vivió o trabajó».
«En ellos se puede apreciar una serie de recursos
propios de las vanguardias como el caso de las fragmentaciones o la
investigación formal. Con estos recursos demuestra que estaba al tanto de lo
que se estaba innovando en el mundo de la fotografía por aquellos tiempos y las
influencias de la ‘Nueva Visión’, que era un planteamiento de investigación muy
formal», agregó el curador.
propios de las vanguardias como el caso de las fragmentaciones o la
investigación formal. Con estos recursos demuestra que estaba al tanto de lo
que se estaba innovando en el mundo de la fotografía por aquellos tiempos y las
influencias de la ‘Nueva Visión’, que era un planteamiento de investigación muy
formal», agregó el curador.
Fotos que muestran a marines en sus rutinas diarias, pulpos
secándose colgados al sol, primeros planos de trabajadores, retratos de árboles
de la Patagonia argentina doblegados por el viento, un retrato del fotógrafo
con Akira Kurosawa, gorros militares mezclados con los usados por sacerdotes o
personas vestidas de negro desfilando por las calles de La Mancha, son algunas
de las tantas fotografías que componen esta exhibición.
secándose colgados al sol, primeros planos de trabajadores, retratos de árboles
de la Patagonia argentina doblegados por el viento, un retrato del fotógrafo
con Akira Kurosawa, gorros militares mezclados con los usados por sacerdotes o
personas vestidas de negro desfilando por las calles de La Mancha, son algunas
de las tantas fotografías que componen esta exhibición.
«A Suárez le interesa hablar del hombre», asegura
el curador y señala una de las paredes con una frase que reza: «En mis
fotos siempre está el hombre o por lo menos su huella».
el curador y señala una de las paredes con una frase que reza: «En mis
fotos siempre está el hombre o por lo menos su huella».
«Lo que para nosotros es un fin, para él era un
recurso», asevera Sendón y explica que los contrapicados que realizaba
-plano tomado con la cámara situada debajo del objeto a fotografiar-, le daba
un carácter épico a sus retratados.
recurso», asevera Sendón y explica que los contrapicados que realizaba
-plano tomado con la cámara situada debajo del objeto a fotografiar-, le daba
un carácter épico a sus retratados.
